Le Miroir de Peter

Le Miroir de Peter 

de John Ethan Py (éditions de l’Homme sans nom) 

 

Résumé :

Satiajit Wilcox se voit proposer une opportunité professionnelle peu commune : faire la psychanalyse de George Mothershield, un romancier d’horreur aux best-sellers régulièrement adaptés au cinéma. À la clé, une somme rondelette et l’entrée garantie dans le cercle très privé d’Hollywood. Une occasion en or ?

Le choix n’est pourtant pas si aisé. L’accord avec les Mothershield exige qu’il vienne habiter en Oregon, à des centaines de kilomètres de son épouse enceinte et enchaînée à son travail. Satiajit accepte pourtant, confiant dans son couple et en l’avenir.

Mais très vite, la situation s’assombrit. L’obsession de George Mothershield, qui visionne certains films en boucle à la recherche d’une image, est communicative. La femme du romancier, Martha, tour à tour éplorée et dominatrice, rend le psychanalyste mal à l’aise. Et cette maison… cette maison, remplie de miroirs et de reflets démultipliés, prend parfois des airs de labyrinthe hanté…

Critique :

Le Miroir de Peter, c’est l’odyssée d’un homme ordinaire embarqué dans une histoire démentielle. Dans ce roman, personne n’est ce qu’il semble être, et la folie qui guette le personnage principal, Satiajit, le rapproche en fin de compte de la vérité. D’une vérité terrible et insoupçonnable.

En plongeant dans la névrose de l’écrivain, Satiajit et le lecteur vont (re)découvrir les grands classiques de la littérature et du cinéma. Des grands classiques qui tous ont un élément en commun : le miroir. Mais pas n’importe quel miroir… un miroir aux origines troubles, qui ouvre sur une autre réalité, sombre et angoissante…

La lecture de ce troisième roman de l’auteur (après Le Songe d’Adam, publié sous le nom de Sébastien Péguin, et ChessTomb) nous révèle une nouvelle facette de John Ethan Py. Ce roman est plus court que les précédents, mais c’est surtout son style qui semble avoir mûri. Il s’est en tout cas épuré, est devenu plus nerveux, plus efficace, davantage dans la veine des thrillers contemporains.

L’intrigue du Miroir de Peter est également plus linéaire, et le rythme s’en retrouve peut-être un peu inégal. Le début intrigue, démarre sur une excellente note avec un chapitre 0 obscur et fascinant (qui s’éclaire d’un nouveau jour quand on le relit après avoir passé le mot « Fin »). Puis il y a une petite baisse de tension : le héros est assez passif dans un premier temps (normal, c’est un psychanalyste…), et le surnaturel est distillé assez lentement jusqu’à la moitié du roman. Mais la seconde partie, et surtout la fin vertigineuse, pleine de retournements de situations, relancent le récit sur les chapeaux de roues. La révélation de la dernière page est glaçante et totalement inattendue.

John Ethan Py a pris le parti de ne pas tout expliquer ou justifier. Quelques points resteront donc dans l’ombre, à charge d’interprétation du lecteur. Pourtant, on sent que l’intrigue est maîtrisée, un peu comme dans les films de David Lynch ou Stanley Kubrick mentionnés par l’auteur, et à qui ce dernier rend de nombreux hommages.

Le pari pouvait sembler risqué, mais le résultat est parfaitement à la hauteur. Alors… attention à la marche... on vous promet une chute vertigineuse !

Les Enchantements d’Ambremer

Les Enchantements d’Ambremer

« Le Paris des Merveilles » tome 1

de Pierre Pevel (éditions Bragelonne*)

 

Résumé :

Une baronne en fuite armée de magie, aussi belle enchanteresse que divinement aventureuse. Un mage charmeur et charmant sur la piste de trafiquants d’objets magiques. Un diplomate battant haut le pavé mais trempant dans les intrigues les plus dangereuses…

Cela ne vous suffit pas ? Ajoutez à cet avant-goût un chat ailé un peu trop fier, des gargouilles très en colère, une armada de fées, d’ogres, de gnomes, de chênes doués de parole, une tour Eiffel faite d’un bois blanc qui chante à la lune, et vous aurez un vague aperçu de ce qui vous attend dans ce premier tome du « Paris des Merveilles ».

Alors n’hésitez plus, embarquez dans le Train-Entre-les-Mondes et laissez-vous mener par le plus merveilleux des guides… car c’est Pierre Pevel qui conduit la locomotive. 

Critique : 

Sous la plume enchanteresse de Pierre Pevel, Paris respire la magie et la joie de vivre...

Si Alexandre Dumas père a donné de beaux enfants à son amante passionnée l’Histoire, que dire de Pierre Pevel, son fils spirituel ? Lui qui a réécrit de nombreux épisodes historiques en les mâtinant de fantasy : le Saint-Empire romain germanique embrasé par la guerre de Trente Ans dans « La trilogie de Wielstadt », la France de Louis XIII et Richelieu dans « Les Lames du Cardinal »… ses deux séries parmi les plus connues en sont de bons exemples.

Mais avec Les Enchantements d’Ambremer, Pierre Pevel semble nous prouver que son cœur appartient à Paris. Ce Paris que l’auteur a l’air de connaître sur le bout des doigts : un Paris rêvé, transcendé, émerveillé.

Le style légèrement précieux de Pierre Pevel a sans aucun doute le charme des romanciers d’antan, dont il nous donne envie de découvrir ou redécouvrir les livres que le temps a changé en classiques. Car ce « Paris des Merveilles » est un véritable hommage aux romanciers populaires des XIXe et XXe siècles (Alexandre Dumas père, Jules Verne, Maurice Leblanc, Gaston Leroux…).

Pierre Pevel nous plonge ainsi dans une aventure rocambolesque drôle et légère, menée par de joyeux trublions. Et parmi tous ces personnages truculents, le moindre n’est pas le narrateur, qui n’est nullement acteur de l’intrigue mais ne se prive pas de temps à autre de commenter les actions des héros en jouant avec les codes de la fiction dans une mise en abyme humoristique…

Aucun temps mort ne vient troubler cette succession de rebondissements brillamment imaginés. Si bien que le mot « Fin » devient une injure à l’appétit du lecteur, qui se voit obliger de poursuivre avec les deux tomes suivants, L’Elixir d’oubli et Le Royaume immobile.

Mais quel plaisir d’être ainsi enchaîné à ses passions…

* Existe aussi en poche.

LES BREVES DE CINEMA... ATOMIC BLONDE

ATOMIC BLONDE

film réalisé par David Leitch 

Atomic Blonde, le manuel de survie d’une guêpe dans un nid de frelons…

Présentation : L’agent Lorraine Broughton est une des meilleures espionnes du Service de renseignement de Sa Majesté ; à la fois sensuelle et sauvage et prête à déployer toutes ses compétences pour rester en vie durant sa mission impossible. Envoyée seule à Berlin dans le but de livrer un dossier de la plus haute importance dans cette ville au climat instable, elle s’associe avec David Percival, le chef de station local, et commence alors un jeu d’espions des plus meurtriers.

 

« Atomic Blonde » est le pendant féminin de John Wick. D’ailleurs, pour les besoins de ce film, Charlize Theron s’est entraînée avec Keanu Reeves (qui se préparait alors pour John Wick 2).

6 bonnes raisons d’aller voir ce film : la musique, l’ambiance des années 80, les scènes d’action millimétrées, les plastiques irréprochables de Charlize Theron et Sofia Boutella (la momie dans… La Momie), et le cabotinage de James McAvoy. Et puis vous verrez enfin à l’écran une femme qui sait se servir de ses talons aiguilles… un oiseau rare, convenez-le.

Miss Peregrine et les enfants particuliers - trilogie

Miss Peregrine et les enfants particuliers - trilogie

de Ransom Riggs (éditions Bayard)

Résumé :

Jacob éprouve une admiration sans bornes pour son grand-père, Abraham Portman, qui l’a bercé durant toute son enfance d’histoires fabuleuses, peuplées d’enfants aux pouvoirs merveilleux en lutte contre des créatures monstrueuses. Si Jacob a grandi en se détachant de ces contes de fées, il se rend compte qu’Abraham y croit sincèrement et n’a plus toute sa tête…

Mais la vie de Jacob bascule quand son grand-père se fait tuer sous ses yeux. Certain d’avoir vu l’une des créatures inventées par Abraham se repaître de son cadavre, l’adolescent croit sombrer dans la folie. Après plusieurs mois de suivi psychologique, obsédé par le mystère entourant son grand-père, Jacob convainc ses parents de le laisser partir sur ses traces. Avec son père, il rejoint l’île de Cairnholm pour visiter l’orphelinat de Miss Peregrine dans lequel Abraham a passé une partie de son enfance...

Beaucoup de fantômes semblent planer sur ce bâtiment abandonné.

Mais en démêlant les fils du passé, c’est son avenir que Jacob va trouver…

Critique :

Soyons honnête : les enfants particuliers de Ransom Riggs font beaucoup penser aux mutants d’X-Men, et la communauté dirigée par Miss Peregrine trouve un parfait écho en l’école du professeur Xavier… Le principe des boucles temporelles n’est pas une idée nouvelle non plus et se retrouve à la base de bon nombre de films et séries. Le pitch de Miss Peregrine et les enfants particuliers pourrait donc faire penser à un simple remake d’X-Men pour adolescents.

Et pourtant… Cette trilogie a su petit à petit séduire un large public, jusqu’au grand Tim Burton lui-même qui en a réalisé une adaptation cinématographique sortie dans les salles françaises le 5 octobre 2016.

Alors, comment expliquer ce succès ? Si l’idée principale n’est pas originale en soi, le résultat n’en reste pas moins saisissant. Car Ransom Riggs, dont Miss Peregrine et les enfants particuliers est le premier roman, a su transformer ce matériau de base assez ordinaire en une perle baroque digne d’attention. La trilogie baigne dans une atmosphère oppressante, balancée par un merveilleux étrange et fascinant. L’étrangeté de ces enfants et animaux particuliers, naïfs, innocents, mais à la détermination féroce et aux pouvoirs effrayants, se déploie dans un univers à l’esthétique délicieusement vintage, alternant époque contemporaine et boucles temporelles situées dans le passé. Une partie de l’intrigue évolue ainsi dans le Royaume-Uni de 1940, angoissant de réalisme avec ses bombardements et ses bâtiments en ruines, tout en comptant des excursions dans d’autres lieux et d’autres époques, toujours chargés de mystère et de vie.

Mais c’est dans les détails que Ransom Riggs trouve sa voix et impose son originalité. Et son idée la plus magistrale, qui est sans doute à l’origine du succès de sa trilogie, est d’avoir ponctué son récit d’anciennes photographies glanées dans des marchés aux puces ou des vide-greniers. Ce sont elles, en grande partie, qui donnent aux romans cette saveur si… particulière. D’après l’auteur, certaines de ces photos contiennent des trucages d’époque mais presque toutes sont authentiques, c’est-à-dire que très peu ont été retouchées numériquement pour les besoins des livres. Mieux : ce serait ces vieux clichés sépia qui auraient inspiré à l’auteur cette histoire insolite…

La contrepartie de ce procédé d’écriture romantique ? Quelques rebondissements peu crédibles, prenant la forme de pirouettes. Une action qui s’étire à certains endroits. Et pour Jacob, une prise en main de son pouvoir trop facile, pas toujours très convaincante… Mais, noyés dans une fresque surprenante, ces petits défauts n’entament pas le charme de ces aventures rocambolesques.

Une curiosité littéraire à ne pas manquer.

En bref, Miss Peregrine et les enfants particuliers, c’est :

Un tome 1 surprenant, qui présente l’univers et les personnages, mais dont la fin, abrupte, laisse un goût d’inachevé.

Un tome 2 un peu moins inspiré, lent à se mettre en place, qui inversement trouve surtout son souffle dans le dernier tiers du livre.

Un tome 3 qui démarre sur les chapeaux de roue et tient toutes ses promesses.

La trilogie s’accompagne de photos originales et saisissantes qui participent à vous faire vivre « une expérience de lecture unique », tel que l’a si bien décrit John Green, auteur de Nos étoiles contraires et lecteur enthousiaste de la trilogie de Ransom Riggs.

Toute la beauté du monde n’a pas disparu

Toute la beauté du monde n’a pas disparu 

de Danielle Younge-Ullman

(éditions Gallimard « Scripto »)

Résumé :

Mais pourquoi la mère d’Ingrid a jugé bon de l’envoyer dans ce foutu camp d’été ? La vie en pleine nature est loin d’être au goût de la jeune fille, et ne correspond en rien à l’éducation que sa mère lui a donnée.

Pourtant, Ingrid est bien décidée à relever le défi. Malgré les moustiques, les tentes de guingois, les marches forcées et la promiscuité avec des jeunes « à risque »…

Armée de sa plume et de son humour (et de ses pieds !), Ingrid va découvrir ses compagnons de galère. En plongeant dans ses souvenirs, elle va aussi essayer de comprendre ce qui l’a menée ici. Faire un peu de tri dans les émotions qui bouillonnent en elle.

Car Ingrid est en colère. Elle se sent trahie, abandonnée par cette mère adorée et haïe tout à la fois. Et contrairement à ce qu’Ingrid croit, la survie en milieu sauvage n’est pas son plus grand défi. Elle devra apprendre quelque chose de bien plus dur, de bien plus grand : le pardon.

Critique :

Danielle Younge-Ullman vous injecte de l’émotion pure directement dans les veines, vous fait passer du rire aux larmes en un claquement de doigts. Et elle nous offre ici un merveilleux roman coup de poing, avec, incluse, la bouteille de Synthol…

En louvoyant entre les lettres dépitées et bourrées d’un humour grinçant à sa mère, les souvenirs d’enfance et la vie au camp, on découvre petit à petit les relations complexes qu’entretient Ingrid avec la grande Margot-Sophia Lalonde. Des relations tendues, mais aussi pleines d’affection, de rêves et de souvenirs qui n’appartiennent qu’à elles seules.

Toute la beauté du monde n’a pas disparu est une réussite totale, servie par une narration atypique, et menée par un suspense maîtrisé de main de maître. Jusqu’à la révélation finale, époustouflante.

C’est aussi un roman qui n’a pas froid aux yeux. Il traite en toile de fond des sujets forts, souvent tabous : le viol, l’emprise des sectes, l’homosexualité, la dépression, le suicide… sans jamais tomber dans le misérabilisme.

C’est enfin une galerie de personnages tous plus attachants les uns que les autres. En commençant par Ingrid, une jeune fille maniérée et un peu chochotte au premier abord, mais à la volonté de fer et au courage incroyable.

Puis il y a le portrait magnifique d’une mère imparfaite, Margot-Sophia, sans doute trop consciente de son imperfection. Cette femme à l’âme brisée, fière et insoumise, qui représente aussi bien un modèle qu’un contre-modèle pour sa fille…

Il y a Andreas aussi, l’homme idéal.

Et Isaac.

Et Tavik.

Et Ally, et Seth, Bob, Melissa… autant d’amis que vous apprendrez à aimer… ou à détester.

Drôle, piquant, bouleversant… Toute la beauté du monde n’a pas disparu n’est pas une lecture qu’on peut oublier une fois la dernière page terminée. C’est un livre qui continue de vous hanter pendant des mois. Qui vous sort de votre corps pour vous faire vivre des souvenirs intenses, ceux d’Ingrid qui, pendant quelque temps, seront aussi les vôtres.

Bubba Ho-Tep

Bubba Ho-Tep

film réalisé par Don Coscarelli

Résumé :

Non, Elvis n’est pas mort ! Par un curieux coup du sort, il coule ses derniers jours dans une paisible maison de retraite perdue au fin fond du Texas. Enfin, pas si paisible que ça. Car les pensionnaires meurent les uns après les autres sans que personne ne s’en inquiète. En effet, qui s’étonnerait de la mort de vieux croulants oubliés dans un hospice ?

Ce n’est pourtant pas une Faucheuse ordinaire qui rôde dans ces couloirs, mais une créature bien plus ancienne que le rock’n’roll…

Avec l’aide d’un vieux Black un peu cintré, Elvis va tout faire pour débusquer le voleur d’âmes qui hante la pension. Et il est bien décidé à brûler ses dernières cartouches s’il le faut…

Critique (attention, spoilers) :

Considéré par beaucoup comme un film culte au même titre que les Evil Dead (portés par le même acteur principal, Bruce Campbell), Bubba Ho-Tep n’a pourtant pas été façonné dans le même creuset. Alors que les Evil Dead parodient les films d’épouvante assez gore, Bubba Ho-Tep surfe plutôt sur la vague de la comédie fantastique, très légèrement teintée d’horreur.

Après un démarrage tout en douceur, voire un peu lent, on rentre enfin dans le vif du sujet : le dernier combat d’Elvis contre une momie égyptienne ! Cette dernière s’est éveillée de son repos pas si éternel que ça et se nourrit de l’âme des vivants pour garder la pêche. L’humour est parfois un peu cru, l’intrigue fantastique n’est pas d’une originalité folle, et le combat final pas vraiment spectaculaire. Alors pourquoi regarder ce film ? Parce que son originalité se trouve ailleurs. Dans les deux personnages principaux, pour être exact.

Bubba Ho-Tep, c’est la renaissance de deux grands mythes qui ont fait l’Amérique, Elvis Presley et John Fitzgerald Kennedy. Enfin, a priori l’authentique Elvis Presley, et un vieillard noir obsédé par les théories du complot, prétendant être l’ancien président JFK ! Deux personnes ayant eu le monde à leurs pieds pour l’un, croyant l’avoir eu pour l’autre, qui ont perdu leur dignité dans la lente décomposition de l’être que sont la vieillesse et la vie dans un hospice douteux. Deux héros au crépuscule de leur vie qui s’interrogent sur leurs actions passées et la valeur de leur existence. Deux vieillards au caractère bien trempé décidés à regagner leur honneur sur le champ de bataille.

N’empêche ! difficile de courir avec un déambulateur... On comprend alors mieux pourquoi les scènes d’action ne peuvent être grandioses.

Malgré ses défauts et ses imperfections, Bubba Ho-Tep est drôle, touchant, servi par d’excellents interprètes. Ce film ne vous laissera peut-être pas un souvenir impérissable. Mais il vous emplira de la nostalgie d’une époque mi-réelle, mi-rêvée, et d’un sentiment doux-amer qui vous resteront longtemps, comme la trace d’un parfum adoré et oublié…

American Horror Story

American Horror Story 

série télévisée créée par Ryan Murphy et Brad Falchuk

Résumé :

Impossible de faire le résumé habituel (et sans spoilers) de cette série dont chaque saison raconte une histoire différente. Si la plupart des acteurs reviennent d’une saison à l’autre, c’est pour camper chaque fois un nouveau rôle, leurs personnages se retrouvant inlassablement prisonniers d’endroits tous plus terrifiants les uns que les autres. American Horror Story revisite ainsi les classiques des films d’épouvante et vous plonge dans ce que l’Amérique a de plus profondément dérangeant… Car l’American way of life n’est pas aussi lisse qu’on le croit…

Critique (attention, spoilers) :

Sordide, effrayant, terrible et tragique, voici quelques-uns des qualificatifs les mieux adaptés à cette série, portée par une ambiance visuelle et sonore glauque et intense. Les acteurs sont éblouissants, capables de nous faire vibrer des émotions les plus diverses. 

American Horror Story comporte actuellement 6 saisons. De l’une à l’autre, la série nous balade dans les lieux les plus emblématiques des récits d’épouvante : d’une maison hantée à un hôpital psychiatrique des années 60, en passant par un internat de sorcières et un cirque peuplé des créatures les plus monstrueuses de la Création… 6 saisons, 6 époques, 6 lieux chargés d’histoire et de tragédies.

Dans un sens, American Horror Story pourrait bien être renommée American Drama Story, car chaque épisode approfondit le destin des personnages jusqu’à nous plonger au cœur de leurs drames personnels et des interactions funestes qui les lient à leurs congénères.

La série est également une excellente réappropriation, à la fois moderne et conservatrice, des thèmes habituels des récits d’horreur. D’ailleurs, ses créateurs prouvent par de nombreux clins d’œil et hommages qu’ils connaissent aussi bien leurs classiques qu’un compositeur de musique connaît les grands noms de ses prédécesseurs et de ses contemporains.

Un concept audacieux et brillamment exploité, qui offre un regard sans complaisance sur la société américaine au fil de l’histoire, et nous fait explorer les replis les plus sombres du cœur humain.

Ce qui fait d’American Horror Story l’une des meilleures séries d’horreur de sa génération…