Percy Jackson – Le Voleur de foudre
de Rick Riordan (Albin Michel)

Résumé :

Depuis toujours, Percy Jackson n’est pas comme les autres. Il est hyperactif et dyslexique, son cas étant encore aggravé par un déficit de l’attention. Il n’a jamais connu son père et vit avec sa mère, cohabitant difficilement avec son ivrogne de beau-père… Difficile de démarrer dans la vie avec autant de handicaps. Percy a du mal à s’intégrer et ses notes laissent à désirer. Régulièrement, les sorties scolaires auxquelles il participe s’achèvent par une catastrophe dont il semble être le responsable. Il passe d’école en école, accumulant les renvois et les mises en garde. Jusqu’au jour où un événement plus étrange que d’habitude va le propulser dans une colonie un brin spéciale : la colonie des Sang-Mêlé. Une colonie de jeunes, comme lui. Une colonie de demi-dieux.

Critique (attention, spoilers) :

Il semblerait que la pottermania ait encore frappé. En effet, comment ne pas dresser le parallèle entre Percy Jackson et Harry Potter ? Les ressemblances d’intrigue sont nombreuses. Deux jeunes garçons se heurtent à la bêtise et à la méchanceté de leur beau-père. Étant le point de convergence d’incidents étranges, ils sont aussi les souffre-douleur de leurs petits camarades. Jusqu’au jour où ils apprennent qu’ils ne sont pas des humains quelconques : Harry est un sorcier, Percy un demi-dieu. À partir de là, leur vie bascule. Les deux garçons entrent dans une école faite pour les enfants ayant les mêmes dons qu’eux. Ils y découvrent ce qu’ils n’ont jamais connu dans le monde ordinaire : le respect. Mais le mal rôde et ils doivent faire la preuve de leurs talents, quoique leur formation soit incomplète. Voldemort, Cronos… qu’importe leur nom pour peu qu’ils aient le même emploi : incarner le mal absolu en éveil. Et que dire du trio Percy-Grover-Annabeth si ce n’est qu’il ressemble comme deux gouttes d’eau au trio Harry-Ron-Hermione ? Le héros intrépide, l’élément comique malgré lui et la bêcheuse, fayot sur les bords, au cœur plus tendre qu’il n’y paraît… les profils correspondent parfaitement.

Du coup, Percy Jackson a un peu les défauts de son aîné. Les situations sont rocambolesques à souhait et les personnages semblent souvent plus chanceux que vraiment compétents. Mais la saga a aussi les qualités d’Harry Potter. Comme J.K. Rowling, Rick Riordan a su imaginer un univers de fantasy urbaine décalé, enchanté par une magie cocasse. Une fois que l’on a surmonté son impression de déjà-vu, on s’attache aux personnages et on pénètre avec délice dans cette Amérique envahie par les dieux et les monstres de la mythologie grecque. Je n’aurais pas imaginé Arès en biker avant de lire Percy Jackson, mais il faut reconnaître que la vision ne manque pas de sel !

Ce que j’ai surtout regretté, c’est une certaine prévisibilité. Accusons la malchance (mais je suppose ne pas avoir été la seule dans ce cas), j’ai deviné dès le départ à quoi faisait allusion la prophétie, qui était vraiment le grand méchant et qui était le traître, ce qui m’a évidemment gâché le suspense.

Quant aux ressemblances avec Harry Potter, j’ai quand même bon espoir qu’elles s’amenuisent dans les tomes suivants, puisque l’auteur a adopté beaucoup plus tôt que Rowling le principe de la quête en dehors de l’école.

Finalement, en dépit des quelques défauts dont nous avons parlé, Le Voleur de foudre est un bon début de saga qui donne envie de connaître la suite.

Oserez-vous défier les dieux ?

Le Dieu dans l’ombre 

de Megan Lindholm (Télémaque)

Résumé :

Petite fille introvertie et sauvageonne, Evelyn semble être devenue une jeune femme épanouie. Elle est mariée à un homme dont elle est follement amoureuse et mère d’un garçon de 5 ans qu’elle couve un peu trop. Elle vit dans un chalet en Alaska où elle possède tout ce dont elle a besoin : une famille, des amis, un emploi… et surtout la nature, toute proche.

Mais son bonheur est soudain bouleversé par un séjour chez sa belle-famille, qui semble ne jamais vouloir prendre fin. Evelyn se heurte à l’hostilité de ses beaux-parents, à l’inertie de son mari. Puis elle observe avec horreur son fils devenir l’enjeu de sa défaite.

Mais, dans l’ombre des bois qui entourent la ferme devenue sa prison, une créature surgie de son enfance vient la retrouver. C’est un vieil ami, qu’elle avait presque oublié. L’entraînant dans un voyage fantasmagorique, il va l’aider à renouer avec la forêt, à redécouvrir qui elle est vraiment.

Critique (attention, spoilers) :

Le Dieu dans l’ombre, publié en 1991 aux États-Unis (sous le titre Cloven Hooves, qui signifie « sabots fourchus »), soit quatre ans avant la sortie américaine de L’Assassin royal, porte les prémices des grandes sagas intimistes signées Robin Hobb. Ce récit annonce aussi certains thèmes qui deviendront récurrents dans les œuvres de l’auteure, tels que la relation de l’homme à la nature ou le sens des responsabilités pesant sur les épaules de ses héros comme une sorte de fatalité. Mais c’est aussi un grand roman qui a sa propre valeur, et qui s’éloigne à grands pas de la high fantasy.

Ayant elle-même grandi en Alaska, Megan Lindholm/Robin Hobb sait mieux que personne évoquer les grands espaces sauvages de cet État, sa faune et sa flore d’une richesse souvent intimidante. On pourrait soulever un message écologique dans Le Dieu dans l’ombre (et cela bien avant le battage médiatique qui est aujourd’hui fait à ce sujet), mais ce serait réducteur. L’écrivaine nous livre ici sa propre vision de la place de l’homme dans le monde, qui n’est qu’une créature parmi tant d’autres, ni supérieure ni inférieure. Elle nous fait partager son émerveillement et son respect pour toutes les formes de vie quelles qu’elles soient, sans sensiblerie excessive : l’homme est un prédateur naturel, dont la survie passe aussi par sa consommation de viande.

Le sens du devoir est un autre thème fort du livre. Arrachée à son territoire, jetée dans la famille de son époux où elle est dépréciée, moquée, conspuée, la narratrice se sent néanmoins obligée de rester pour soutenir son mari et sauvegarder l’unité de sa famille. Dans l’espoir de préserver son fils, que ses beaux-parents tentent de retourner contre elle, Evelyn courbe l’échine. Elle est sans cesse tiraillée entre ses responsabilités d’adulte et son désir de rester elle-même. De vivre pleinement sa vie telle qu’elle l’entend, sans avoir à se camoufler derrière un comportement de façade, celui que tous veulent lui voir adopter.

Écrit à la première personne, le récit d’Evelyn nous donne accès à la complexité psychologique de cette femme unique qui a bien du mal à trouver sa place dans la société humaine. N’y parvenant pas vraiment, elle se reporte sur le monde sylvestre qui l’acceptait sans condition lorsqu’elle était enfant. Mais son statut d’humaine lui rappelle qu’elle ne fait pas totalement partie de cet univers, et elle se retrouve seule une fois de plus.
Comme souvent dans les romans de Megan Lindholm, et de son alter ego Robin Hobb, la fin est douce-amère. Ne sommes-nous pas toujours seul, quoi qu’il arrive ? Mais l’espoir subsiste et, à défaut de bonheur, au moins pouvons-nous trouver dans les activités du quotidien la satisfaction d’avoir fait ce qui devait être fait.
En conclusion, Le Dieu dans l’ombre dynamite le conformisme, le politiquement correct à l’œuvre dans nos sociétés. Certains passages pourront paraître crus, mais ils ne sont jamais gratuits. Les axes de réflexion sont très nombreux, trop pour qu’on puisse tous les aborder ici. Et c’est à mon sens l’une des plus grandes qualités de ce roman.

L’Enfant des cimetières
de Sire Cédric (Le Pré aux Clercs)

Résumé :

Au cœur de la nuit, près du cimetière Terre-Blanque, un terrible drame survient. Un fossoyeur massacre sa femme et ses deux enfants, avant de se suicider d’une balle en pleine tête. L’homme menait pourtant une vie sans histoire. Comment expliquer ce coup de folie ?

David Ormeval, photographe pour la presse locale, arrive sur les lieux du crime. Il y retrouve sa collègue journaliste, Aurore Dumas, qui voit dans cette affaire l’occasion de booster leur carrière. Mais David ne partage pas l’excitation de sa partenaire. Quelque chose rôde dans ce cimetière. Quelque chose de malsain…
On a tous une dame blanche près de chez nous. À Terre-Blanque, ils ont l’enfant des cimetières.

Critique (attention, spoilers) :

Qui a dit qu’après son âge d’or dans les années 80 la littérature d’horreur avait totalement disparu ? Bien qu’elle se soit fondue au cours de ces dernières décennies dans le genre « thriller », aujourd’hui plus en vogue, elle peut encore mettre au monde quelques beaux rejetons. L’Enfant des cimetières en est la preuve. Et ce phénomène persistera, espérons-le, tant qu’il restera des auteurs de la trempe de Sire Cédric pour peupler nos rêves de chimères cauchemardesques.

Pourtant, je dois l’avouer : rebutée par la promotion de l’auteur, qui s’appuie beaucoup sur sa prestance vampirique, j’ai boudé cet écrivain pendant des années. Je ne voyais en lui qu’un people habillé et maquillé à la façon d’un prince des ténèbres… et je me rends compte à présent que j’ai peut-être toute son œuvre à rattraper ! Sire Cédric fait partie du club très privé des auteurs d’horreur français. Il prouve ainsi qu’un écrivain francophone peut tirer son épingle de ce jeu essentiellement dominé par les Anglo-Saxons. On retrouve d’ailleurs chez ce fan de Stephen King l’influence que ce dernier a eue sur son écriture.

L’Enfant des cimetières a reçu en 2010 le prix Masterton… et on comprend vite pourquoi !

Son intrigue est pleine de rebondissements et sans temps mort. Le style est nerveux à souhait (même si une fin plus condensée aurait probablement gagné en dynamisme). Certaines images, très cinématographiques, explosent dans notre tête sous forme de flashes, nous rappelant ce que doit la littérature d’horreur aux films du genre.

Je n’ai pu déplorer que deux éléments : d’abord, j’ai senti vers la fin, par de petits détails s’agglutinant les uns aux autres, la main salvatrice de l’auteur qui veillait sur la sécurité de ses héros (les difficultés s’aplanissent un peu trop miraculeusement sur leur chemin). Quant au père adoptif du démon, il m’a semblé atteint du « syndrome du méchant » (vous savez, ces ordures qui asserviraient le monde si elles pouvaient s’empêcher d’expliquer leurs plans à leurs ennemis, laissant à ces derniers le temps de retourner la situation à leur avantage…). L’auteur a avoué qu’il avait écrit ce livre (de plus de 400 pages) en quelques mois. Ceci expliquerait-il cela ?

Mais ces petits défauts n’ont pas suffi à gâcher mon plaisir. Et ce thriller devrait réunir, sous une même bannière, amateurs de polars et fans de fantastique.

Attention néanmoins : nous avons détecté un risque d’addiction élevé. Une fois que vous aurez commencé ce livre, vous ne pourrez plus le lâcher avant la fin…

L’Armée des 12 singes 

film réalisé par Terry Gilliam 

Résumé :

En 1990, le pensionnaire d’un hôpital psychiatrique affirme qu’un virus mortel va décimer l’espèce humaine six ans plus tard. Les survivants se terreront sous terre, cédant le sol de la planète aux animaux que le virus aura mystérieusement épargnés. Délire de fou ?

Pourtant, quelque trente ans plus tard, le monde n’est plus que mort et désolation. La société des hommes végète dans les profondeurs de la Terre. Des prisonniers se voient alors proposer un pacte à double tranchant : recueillir en surface des informations sur l’origine du virus en échange d’une remise de peine.

Ayant réussi sa première mission, James Cole est dépêché dans le passé pour poursuivre son enquête. Malheureusement, tout ne se passe pas comme prévu.

Un homme qui n’a plus rien à perdre peut tout accepter. Mais peut-on vraiment empêcher l’inéluctable ?

Critique (attention, spoilers) :

Non, ce film n’est pas un énième remake de La Planète des singes, même si son titre pourrait le laisser croire. Titre étrange d’ailleurs, qui n’est, à mon sens, pas très représentatif du contenu. Il est vrai que L’Armée des 12 singes ne se laisse pas facilement cerner, d’autant que l’on ne récolte les ultimes pièces manquantes du puzzle qu’à la fin. Thriller de S-F basé sur les voyages dans le temps, le film réussit là où beaucoup d’autres du genre échouent. Les scénaristes ont su bâtir une intrigue cohérente sur les paradoxes temporels, pourtant thème de perdition tant il est complexe.

Mais L’Armée des 12 singes, c’est aussi une plongée dans la tête de James Cole, un prisonnier au passé trouble et hanté par un rêve violent. Le personnage, joué par Bruce Willis, est au départ sélectionné pour sa force d’esprit. Cependant, les allers-retours d’un point à un autre, le sentiment d’être sans cesse surveillé, les aléas, vont peu à peu ébranler ses repères, jusqu’à le faire douter de sa propre santé mentale.

Si on ajoute à cela des acteurs au meilleur de leur forme (Brad Pitt est particulièrement brillant dans son rôle de fils à papa dément et survolté), vous avez en main toutes les raisons de voir ce film !

Exposition : Star Wars – Identités

Cité du cinéma – Paris

Présentation :

Vous êtes un inconditionnel de Star Wars ? Vous avez vu les films, lu tous les livres dérivés ? Vous jouez aux jeux vidéo et vous collectionnez même les goodies ? Mais saviez-vous que, avant d’opter pour le couple de jumeaux Luke et Leia, George Lucas avait envisagé une version féminine de Luke ? Que Jabba le Hutt n’a pas toujours eu l’apparence d’une grosse limace ? Ou bien encore que le personnage de Chewbacca a en réalité été inspiré par Indiana, le fidèle copilote de Lucas, un malamute d’Alaska (une race de chien de traîneau), du temps où le réalisateur sillonnait les routes du nord de la Californie ?

Si ces informations vous surprennent, alors vous avez encore bien des choses à apprendre, jeune padawan. Rendez-vous vite à la Cité du cinéma et emplissez-vous du vaste savoir de maître Lucas, expert en arts visuels et en marketing. Partez en quête de vous-même et accomplissez votre apprentissage malgré les embûches que le destin sèmera immanquablement sur votre route. Mais méfiez-vous des émotions négatives. Haine, peur, colère,… pourraient bien vous faire basculer du côté obscur. Car l’Empereur guette, prêt à accueillir son nouvel apprenti.

Que la Force soit avec vous.

Critique (attention, spoilers) :

L’exposition se compose de deux parties qui se visitent simultanément. La première met en avant les maquettes, costumes, accessoires et dessins originaux qui ont servi à la production des films. Toutes ces œuvres sont directement issues des archives de Lucasfilm et leur exposition nous donne l’occasion de plonger dans l’imaginaire et au cœur même du processus de création de George Lucas. Les notices des artefacts exposés fourmillent d’anecdotes permettant de mieux comprendre les choix artistiques ou techniques du réalisateur et de son équipe, les sources d’inspiration auxquelles ils ont puisé, voire les contraintes de production qu’ils ont dû affronter.

Étroitement entremêlée à cette présentation d’objets originaux et uniques, la seconde partie, un parcours interactif, permet aux visiteurs de créer leur propre héros Star Wars. Pour cela, chacun doit suivre les étapes qui jalonnent la construction de toute personnalité, qu’elle soit réelle ou fictive. L’exposition utilise donc les personnages de la saga, notamment Anakin et Luke, pour expliquer quels sont les éléments qui forgent notre identité. À chaque étape, armé d’une rapide analyse théorique (et d’un bracelet lui permettant de valider ses choix sur des bornes), le visiteur choisit les critères ou les événements marquants qui sous-tendent l’identité de son héros.

Ce questionnement de l’identité sert de fil rouge à l’exposition puisqu’il structure la présentation des différentes pièces exposées. Ces dernières raviront les grands : leurs légendes sont très complètes, révélant des informations et des anecdotes inédites. Les petits ne seront pas en reste et devraient apprécier le circuit, plus ludique, reposant sur la création du personnage.

En conclusion, Star Wars – Identités offre une chouette promenade ouverte à toute la famille, mais qui laissera les fans, les purs et durs, un peu sur leur faim. On aurait en effet aimé encore davantage d’objets issus des films, plus d’anecdotes ou d’interviews, et un peu moins de « ludisme éducatif » qui, à bien y réfléchir, semble assez surfait. Surtout lorsqu’on est rôliste ou gamer et que l’on a l’habitude de créer un personnage qui évoluera au fil des aléas d’un jeu s’étalant sur plusieurs heures, voire plusieurs jours ou semaines de divertissement !

Informations techniques :

Dates : du 15 février au 30 juin 2014

Lieu : Cité du cinéma, Paris

Tarif plein : 22 € (sur réservation, hors boutique) ; 19,90 € (sur place, mais attention au nombre limité de places)

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site internet de l’exposition :

http://www.starwarsidentites.com/

Note :

Si vous possédez de bons écouteurs, n’hésitez pas à les apporter, car ceux fournis pour l’exposition ne fonctionnent pas tous très bien (du moins c’était le cas le jour de ma visite).

Skully Fourbery – tome 1

de Derek Landy (Gallimard jeunesse)

Résumé :

À l’enterrement de son oncle (un romancier d’horreur à succès), Stephanie Edgley fait la rencontre d’un bien curieux personnage qui s’avère être en fait… un squelette. D’abord réticent, Skully Fourbery, détective et mage de son état, va finalement aider Stephanie à dévoiler le mystère qui entoure la mort de son oncle. Le squelette va alors entraîner la jeune fille dans un univers de magie où les méchants sont très méchants et les gentils… pas toujours ce qu’ils paraissent être !

 

Critique (attention, spoilers) :

Voici ma critique, en quelques mots : de très bonnes idées assez mal exploitées. Si vous souhaitez lire ce roman afin de bâtir votre propre opinion (ce que je vous encouragerai toujours à faire… aussi argumentée soit une critique, elle est forcément en partie subjective), je vous conseille de vous arrêter là afin d’éviter d’être spoilé.

Pour les autres, je poursuis.

Particulièrement séduite par l’idée de départ, je me suis pourtant vite ennuyée. L’intrigue en soi n’est pas en cause, bien qu’elle ne brille pas par son originalité. Comme de nombreux romans de fantasy, l’univers repose en grande partie sur un folklore vu et revu (trolls gardiens de pont, vampires, revenants…), mais, là encore, ce n’est pas ce qui m’a posé problème, puisque beaucoup de livres employant des clichés que l’on pourrait penser usés jusqu’à la trame parviennent à nous faire passer de très bons moments. En effet, certains écrivains apportent aux stéréotypes une touche tellement personnelle qu’ils finissent par enrichir le genre d’un élément nouveau et original.

Non, ce qui m’a vraiment déplu, c’est le duo mal dosé (à mon humble avis) formé par Skully Fourbery et Stephanie. En se basant sur le titre du livre, Skully Fourbery, on pourrait s’attendre à ce que l’action soit centrée sur le personnage du squelette. Mais ce dernier n’est finalement qu’un adorable animal de compagnie pour Stephanie, la véritable héroïne, qui le mène par le bout du nez.

Chaque fois que l’action exigerait un héros peu ordinaire (disons, tout à fait par hasard, un squelette animé, détective et magicien expérimenté…), la narration braque ses projecteurs sur le rôle joué par Stephanie, une adolescente de 12 ans, qui ne se démarque que par sa banalité. Enfin, presque. Car, dans les scènes d’action, la bougresse fait preuve de tous les talents de Lara Croft et d’Ethan Hunt (Mission impossible) réunis, sans que l’auteur prenne la peine de justifier ces étranges capacités… ce qui donne lieu à un tas de situations qui ont dépassé les limites de ma suspension de l’incrédulité !

Tout porte à croire que l’auteur a voulu surfer sur la mégavague Harry Potter… mais n’est pas J.K. Rowling qui veut.

The Mist
film réalisé par Frank Darabont

Dans la brume se cachent vos pires cauchemars…

Résumé :

Après un terrible orage, la petite ville de Bridgton, au cœur du Maine, est séparée du reste du monde. Comme beaucoup d’autres habitants, l’illustrateur David Drayton et son fils de 8 ans, Billy, se rendent au supermarché en prévision d’un isolement prolongé. Mais l’effervescence des courses est vite interrompue. Car une brume épaisse s’étend sur la ville, avalant toute trace de civilisation. Une brume d’où s’échappent de monstrueuses créatures. Piégés dans le magasin, le père et son fils, accompagnés de quelques survivants, vont entamer une lutte sans merci pour la survie.

Critique (attention, spoilers) :

Ainsi commence The Mist, écrit, produit et réalisé par Frank Darabont, d’après une nouvelle de Stephen King. Le cinéaste n’en est pas à sa première excursion dans l’univers tortueux du grand maître de l’horreur puisqu’il a aussi adapté Les Évadés et La Ligne verte (que je vous conseille également vivement). Assez fidèle à la version originale, le film s’en distingue par son final dramatique et cinglant. Si vous pensez à une banale histoire de monstres, vous vous trompez. The Mist est un huis clos implacable qui vous plongera dans les abîmes les plus sombres de la nature humaine. Car les monstres ne sont rien comparés au mal qui sommeille en l’être humain.

En somme, The Mist est un film d’horreur jouant brillamment sur les conventions du genre, qui offre aussi une belle réflexion sur le « mal intérieur » découlant du libre arbitre, une notion que l’on retrouve souvent chez Stephen King et qui semble inspirer la créativité de Darabont.